سفالگری با چرخ: آیا همه‌چیز به چرخ ختم می‌شود؟ کشف دنیای بی‌نظیر تکنیک‌های ساخت دستی

سفالگری با چرخ
آنچه در این پست میخوانید

     

    نویسنده: نوید معین زاده،مدرس دوره های سفالگری

    سفالگری با چرخ یا تکنیکهای دستی؟

    سفالگری با چرخ یا تکنیکهای دستی؟

    بسیاری از ما با شنیدن نام سفالگری، تصویر یک هنرمند ماهر را پشت چرخ سفالگری در ذهن مجسم می‌کنیم که با دستانش، گل را به ظروفی متقارن و زیبا تبدیل می‌کند. شکی نیست که سفالگری با چرخ یک مهارت فوق‌العاده جذاب و کاربردی است. اما آیا دنیای سفالگری تنها به چرخش چرخ و مهارت‌های مرتبط با آن محدود می‌شود؟

    پاسخ یک “نه” بزرگ است! در کنار و گاهی فراتر از کار با چرخ، دنیایی وسیع و پر از خلاقیت به نام تکنیک‌های ساخت دستی (Handbuilding) وجود دارد. این تکنیک‌ها، که از قدیمی‌ترین روش‌های شکل‌دهی به گِل هستند، به شما امکان می‌دهند تا بدون نیاز به تجهیزات پیچیده و تنها با قدرت و ظرافت دستانتان، آثاری با فرم‌ها، بافت‌ها و شخصیت‌های منحصربه‌فرد خلق کنید.

    این مطلب برای شماست، چه یک سفالگر باتجربه در کار با چرخ باشید که به دنبال گسترش افق‌های هنری خود هستید، و چه یک مبتدی کنجکاو که می‌خواهید بدون درگیر شدن با چالش‌های اولیه چرخ، وارد دنیای جذاب سفالگری شوید. بیایید با هم سفری به دنیای تکنیک‌های ساخت دستی داشته باشیم و ببینیم چگونه این مهارت‌ها می‌توانند خلاقیت شما را به پرواز درآورند.

     

    چرا فراتر از سفالگری با چرخ ؟ مزایا و جذابیت‌های تکنیک‌های ساخت دستی

     آزادی بی‌نهایت در فرم و شکل:

    برخلاف محدودیت‌های نسبی چرخ در ایجاد فرم‌های کاملاً متقارن، تکنیک‌های دستی به شما اجازه می‌دهند تا هر فرمی را که در ذهن دارید (از اشکال ارگانیک و نامتقارن گرفته تا سازه‌های هندسی پیچیده) خلق کنید.

     حداقل نیاز به تجهیزات گران‌قیمت:

    برای شروع کار با تکنیک‌های دستی، به جز گِل و چند ابزار ساده و ارزان‌قیمت، به چیز دیگری نیاز ندارید. این امر سفالگری را برای افراد بیشتری در دسترس قرار می‌دهد.

     امکان ایجاد بافت‌ها و جزئیات منحصربه‌فرد:

    در ساخت دستی، شما کنترل مستقیم‌تری روی سطح اثر دارید و می‌توانید با استفاده از ابزارهای مختلف یا حتی اثر انگشت خود، بافت‌ها و نقوش بسیار متنوع و شخصی ایجاد کنید.

    مناسب برای انواع پروژه‌ها:

    از ساخت ظروف کاربردی کوچک گرفته تا مجسمه‌های بزرگ و پیچیده، کاشی‌های تزئینی، و آثار هنری مفهومی، تکنیک‌های دستی کاربردهای بسیار وسیعی دارند.

    یک مدیتیشن خلاقانه:

    کار مستقیم با گِل و شکل دادن به آن با دستان، تجربه‌ای بسیار آرامش‌بخش و مراقبه‌گونه است که به تمرکز و حضور در لحظه کمک می‌کند.

     مکمل عالی برای سفالگری با چرخ:

    بسیاری از سفالگران حرفه‌ای، تکنیک‌های دستی را با کار با چرخ ترکیب می‌کنند. مثلاً یک بدنه اصلی را با چرخ می‌سازند و سپس با استفاده از تکنیک‌های دستی، دسته‌ها، لوله‌ها، یا تزئینات برجسته به آن اضافه می‌کنند.

     

    آشنایی با سه ستون اصلی ساخت دستی: پینچ، کویل، اسلب

    این سه تکنیک، پایه‌های اصلی ساخت دستی هستند و با تسلط بر آن‌ها، می‌توانید طیف وسیعی از آثار را خلق کنید.

     تکنیک پینچینگ (Pinching / فشاری یا انگشتی): جادوی یک گلوله گِل

    اصول اولیه: این ساده‌ترین و شاید قدیمی‌ترین تکنیک است. شما با یک گلوله گل شروع می‌کنید و با فشار دادن انگشت شست به مرکز آن و سپس نیشگون گرفتن و چرخاندن تدریجی دیواره‌ها با انگشتان شست و سبابه، یک فرم توخالی مانند کاسه یا فنجان ایجاد می‌کنید.

    نکات کلیدی:

    کنترل ضخامت دیواره‌ها برای جلوگیری از نازک یا ضخیم شدن بیش از حد.

    حفظ رطوبت مناسب گِل برای جلوگیری از ترک خوردن.

    ایجاد فرم‌های ارگانیک و با حس طبیعی.

    چه چیزهایی می‌توان با پینچینگ ساخت؟ کاسه‌های کوچک، فنجان، گلدان‌های مینیاتوری، مجسمه‌های کوچک، پایه‌های شمعدان.

    ایده پروژه برای شروع: ساخت یک ست فنجان چای کوچک و یک قندان با تکنیک پینچینگ.

     تکنیک کویلینگ (Coiling / فیتیله‌ای یا لوله‌ای): ساختن با نوارهای گِلی

    اصول اولیه: در این روش، شما گِل را به صورت نوارهای بلند و یکنواخت (فیتیله یا کویل) درمی‌آورید. سپس این فیتیله‌ها را روی هم قرار داده و به یکدیگر متصل می‌کنید تا دیواره‌های یک ظرف یا فرم را بسازید.

    نکات کلیدی:

    ایجاد فیتیله‌هایی با ضخامت یکسان.

    امتیازگذاری (Scoring) و استفاده از اسلیپ (Slip – دوغاب گِل) برای اتصال محکم فیتیله‌ها به یکدیگر و به پایه.

    صاف و یکدست کردن سطح داخلی و خارجی (در صورت تمایل) یا باقی گذاشتن اثر فیتیله‌ها برای زیبایی.

    امکان ساخت فرم‌های بسیار بزرگ و با دیواره‌های متنوع (محدب، مقعر، مستقیم).

    چه چیزهایی می‌توان با کویلینگ ساخت؟ گلدان‌های بزرگ و کوچک، انواع ظروف با دهانه‌های مختلف، مجسمه‌ها، پایه‌های آباژور.

    ایده پروژه برای شروع: ساخت یک گلدان با فرم دلخواه با استفاده از تکنیک کویلینگ، و آزمایش با صاف کردن یا باقی گذاشتن بافت فیتیله‌ها.

     

    تکنیک اسلب (Slabbing / ورقه‌ای): معماری با صفحات گِلی

    اصول اولیه: در این تکنیک، گِل را به صورت ورقه‌هایی با ضخامت یکنواخت پهن می‌کنید (با استفاده از وردنه، دو زهوار موازی، یا دستگاه اسلب رولر). سپس این ورقه‌ها را برش داده و به یکدیگر متصل می‌کنید تا فرم‌های سه‌بعدی، اغلب با زوایا و سطوح صاف، بسازید.

    نکات کلیدی:

    تهیه ورقه‌هایی با ضخامت یکنواخت و بدون حباب هوا.

    اجازه دهید ورقه‌ها کمی خشک شوند (تا مرحله چرمی یا Leather-hard) تا استحکام کافی برای اتصال پیدا کنند اما هنوز انعطاف‌پذیر باشند.

    امتیازگذاری دقیق و استفاده از اسلیپ برای اتصالات قوی، به خصوص در گوشه‌ها.

    استفاده از قالب‌های نرم (Soft Molds – مثلاً یک کاسه دیگر) یا قالب‌های سخت (Hard Molds – مثلاً یک جعبه مقوایی) برای شکل دادن به ورقه‌ها.

    چه چیزهایی می‌توان با اسلب ساخت؟ جعبه‌های دردار، سینی، بشقاب‌های مربع یا مستطیل، کاشی‌های تزئینی، ماگ‌های زاویه‌دار، سازه‌های معماری‌گونه.

    ایده پروژه برای شروع: ساخت یک جعبه کوچک دردار یا یک سینی دکوری با طرح دلخواه با استفاده از تکنیک اسلب.

     

    ابزارهای مورد نیاز برای شروع ماجراجویی در ساخت دستی (ساده و کاربردی)

    خوشبختانه برای شروع کار با تکنیک‌های دستی، به زرادخانه پیچیده‌ای از ابزار نیاز ندارید. بسیاری از این ابزارها ساده و ارزان هستند و حتی می‌توانید برخی را خودتان بسازید یا از وسایل آشپزخانه جایگزین کنید.

    ابزارهای ضروری:

      • گل مناسب: گل‌های مخصوص ساخت دستی معمولاً کمی ذرات پخته شده و خرد شده گِل دارند که به استحکام و کاهش ترک‌خوردگی کمک می‌کند.
      • سطح کار صاف و نچسب: یک تکه پارچه کتان یا کرباس ضخیم روی میز، یا یک تخته چوبی صاف.
      • سیم برش گِل (Wire Clay Cutter): برای بریدن تکه‌های گِل.
      • سوزن سفالگری (Potter’s Needle): برای برش دقیق، امتیازگذاری و اندازه‌گیری ضخامت.
      • ابزارهای چوبی مدل‌سازی (Wooden Modeling Tools): با اشکال مختلف برای شکل دادن، صاف کردن، و ایجاد جزئیات.
      • کاردک یا چاقوی گِل‌بری (Potter’s Knife / Fettling Knife): برای برش ورقه‌ها و تمیزکاری لبه‌ها.
      • اسفنج (Sponge): برای مرطوب کردن گِل، صاف کردن سطوح و تمیزکاری.
      • ظرف آب کوچک.
      • وردنه (Rolling Pin) و دو زهوار چوبی با ضخامت یکسان (برای تکنیک اسلب): برای پهن کردن ورقه‌های گِل با ضخامت یکنواخت.
      • ابزار امتیازگذاری (Scoring Tool): می‌تواند یک چنگال کهنه، یک شانه دندانه‌دار، یا سر سوزن سفالگری باشد.
      • قلم‌موی کوچک: برای مالیدن اسلیپ.

     

    ابزارهای مفید (اما نه کاملاً ضروری برای شروع):

      • ریب‌های فلزی، پلاستیکی یا چوبی (Ribs): برای صاف کردن و شکل دادن به سطوح منحنی.
      • انواع مهرها و ابزارهای بافت‌دهنده (Texture Tools): از برگ درختان و پارچه‌های توری گرفته تا مهرهای دست‌ساز یا آماده.
      • دستگاه اسلب رولر کوچک (اختیاری): برای تهیه سریع ورقه‌های گِل با ضخامت دقیق.

     

    ترکیب خلاقانه تکنیک‌های دستی – وقتی ۱+۱ بیشتر از ۲ می‌شود!

    زیبایی واقعی ساخت دستی زمانی آشکار می‌شود که شما شروع به ترکیب این سه تکنیک اصلی با یکدیگر می‌کنید.

    • مثال‌هایی از ترکیب تکنیک‌ها:
      • ساخت بدنه اصلی یک گلدان با تکنیک کویلینگ، و سپس اضافه کردن دسته‌ها یا تزئینات برجسته که با تکنیک اسلب یا پینچینگ ساخته شده‌اند.
      • ایجاد یک کاسه با تکنیک پینچینگ و سپس اضافه کردن یک لبه یا پایه با استفاده از یک فیتیله نازک.
      • ساخت یک جعبه با تکنیک اسلب و سپس تزئین درب آن با فرم‌های کوچک پینچ شده یا کویل‌های ظریف.
    • آزمایش و نوآوری: از شکستن قوانین نترسید! گاهی اوقات بهترین ایده‌ها از ترکیب‌های غیرمنتظره به دست می‌آیند. به آثار سفالگران دیگر نگاه کنید و ببینید آن‌ها چگونه از این تکنیک‌ها به صورت ترکیبی استفاده می‌کنند.

     نکات کلیدی برای موفقیت در ساخت دستی (مخصوصاً برای تازه‌کارها)

    • گل مناسب انتخاب کنید: با فروشنده مشورت کنید و گِلی را انتخاب کنید که برای ساخت دستی مناسب باشد و با دمای کوره شما یا کوره‌ای که از خدماتش استفاده می‌کنید، سازگار باشد.
    • گل را به خوبی ورز دهید (Wedging): این کار حباب‌های هوا را خارج کرده و گل را یکدست می‌کند، که از ترک خوردن و مشکلات دیگر در حین خشک شدن و پخت جلوگیری می‌کند.
    • رطوبت گل را کنترل کنید: گِل نباید خیلی خیس (چسبنده) یا خیلی خشک (شکننده) باشد. همیشه یک اسپری آب‌پاش دم دست داشته باشید و در صورت نیاز گِل یا دستان خود را مرطوب کنید. آثاری که روی آن‌ها کار نمی‌کنید را با پلاستیک بپوشانید.
    • اتصالات قوی ایجاد کنید: قانون طلایی “امتیاز بزن، اسلیپ بزن، فشار بده” (Score, Slip, and Press) را برای تمام اتصالات (فیتیله به فیتیله، ورقه به ورقه، دسته به بدنه) رعایت کنید.
    • آثار را به آرامی خشک کنید: خشک شدن سریع باعث ترک خوردن می‌شود. آثار را دور از جریان مستقیم هوا، بخاری، یا نور مستقیم خورشید و ترجیحاً زیر یک پوشش پلاستیکی شل (برای چند روز اول) خشک کنید.
    • ضخامت یکنواخت: سعی کنید ضخامت دیواره‌ها و کف آثارتان تا حد امکان یکنواخت باشد تا از تنش و ترک در حین خشک شدن و پخت جلوگیری شود.
    • صبر، صبر، و باز هم صبر: سفالگری، به خصوص ساخت دستی، نیاز به صبر و حوصله دارد. از فرآیند لذت ببرید و از اشتباهات خود درس بگیرید.

     

    نتیجه‌گیری: دستان شما، قدرتمندترین ابزار سفالگری شما هستند

    چه سفالگری با چرخ را به خوبی بلد باشید و چه تازه قدم در این راه گذاشته باشید، تکنیک‌های ساخت دستی درهایی از خلاقیت بی‌پایان را به روی شما باز می‌کنند. این تکنیک‌ها نه تنها به شما امکان می‌دهند آثاری خلق کنید که با چرخ ممکن نیست، بلکه ارتباطی عمیق‌تر و شخصی‌تر با گل و فرآیند آفرینش برقرار می‌کنید.

    پس، از قدرت دستان خود نترسید. گل را لمس کنید، با آن بازی کنید، و اجازه دهید داستان‌های درونی شما از طریق فرم‌ها و بافت‌هایی که خلق می‌کنید، بیان شوند. دنیای سفالگری بسیار وسیع‌تر از آن چیزی است که تصور می‌کنید، و تکنیک‌های ساخت دستی، کلیدی برای ورود به بسیاری از قلمروهای ناشناخته آن هستند.

    شما کدام یک از تکنیک‌های ساخت دستی را بیشتر دوست دارید؟ آیا تجربه‌ای در ترکیب کار با چرخ و تکنیک‌های دستی دارید؟ ایده‌ها و سوالات خود را در بخش نظرات با ما و دیگر علاقه‌مندان به اشتراک بگذارید

    پست های مرتبط

    مطالعه این پست ها رو از دست ندین!
    هنر بازیافتی (Recycled Art) دیگر یک ژانر فرعی در هنر نیست.

    هنر بازیافتی: تبدیل زباله به گنج، خلق زیبایی با رویکردی پایدار و مسئولانه

    آنچه در این پست میخوانید  فلسفه عمیق هنر بازیافتی: نگاهی نو به جهان پیرامون تکنیک‌ها و مواد مورد استفاده: تنوع و…

    بیشتر بخوانید
    سیاست قیمت‌گذاری یک فرآیند ایستا نیست.

    راهنمای کامل سیاست قیمت‌گذاری آثار سرامیکی: از هزینه‌ها تا استراتژی‌های فروش

    آنچه در این پست میخوانید بخش اول: استراتژی‌های سیاست قیمت‌گذاری  در بازارهای مختلفبخش دوم: نحوه ارائه و بازاریابی برای افزایش…

    بیشتر بخوانید
     NFT هنری یک "شانس بزرگ" نیست، بلکه یک "فرصت" برای هنرمندان است.

    راهنمای جامعNFT هنری برای هنرمندان ایرانی: از خلق تا فروش

    آنچه در این پست میخوانید NFT هنری چیست و چرا برای هنرمندان اهمیت دارد؟مزایای NFT هنری برای هنرمندان ایرانیمعایب و…

    بیشتر بخوانید

    نظرات

    سوالات و نظراتتون رو با ما به اشتراک بذارید

    نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *